180 secondes. C’est tout le temps qu’il faut à un habile réalisateur pour raconter une bonne histoire.
Présentés les deux, trois et quatre mai dernier un peu partout dans le monde, le Festival international des très courts rassemble et présente les meilleures productions de moins de trois minutes, peu importe leur genre (drame, comédie, suspense) ou leur approche du médium (animation, DIY, vidéoclip).
Pour les cinéastes, l’exercice permet de parfaire leur technique narrative, leur sens du punch et d’expérimenter avec la forme. Pour les cinéphiles, il s’agit d’une opportunité unique (annuellement) de visiter une cinquantaine d’univers filmiques différents en moins de temps qu’il n’en faut pour visionner Meet Joe Black.
Comme dans tous programmes de courts métrages, ce ne sont pas toutes les entrées qui sont bonnes... certaines sont excellentes. C’est le cas du film de Tom Browning intitulé The Job. Le réalisateur américain transpose la problématique des travailleurs étrangers à la It’s a Free World dans le monde des affaires. Ici, ce sont des comptables, programmeurs analystes et administrateurs qui, cravates aux cous, mallettes aux mains, se battent pour une place dans une camionnette qui les amènera au travail. Rien d’étonnant à ce qu’il se soit mérité le premier prix du jury.
Toutefois, The Job ne représentait pas le seul court intéressant de la 10ème édition du Festival des très courts. Des films français comme Naître de Clément Martin (prix d’originalité du jury) et La fin du monde de Vivien Floris se démarquèrent du lot par leur approche visuelle inventive et la poésie de leur narration.
Le programme offrait aussi une place de choix aux films d’animation. Cat Man Do, un joli court en noir et blanc aux allures de comic strip montrant comment un chat malicieux s’y prend pour réveiller son maître, mérita à son créateur, l’anglais Simon Tofield, le prix d’animation du jury. Départager ce dessin animé de l’excellent Oktapodi réalisé par une armée d’élèves de l’école d’animation française Gobelins, ne fut certainement pas facile. Dans une séquence rappelant les scènes d’action endiablées et le style visuel charmant du studio Pixar, une paire de petite pieuvre échappent de façon spectaculaire à leur destin culinaire. Ce film étudiant à la facture professionnelle détonne aux côtés de productions DIY à la Kino.
Des nombreuses réalisations de ce genre se démarqua le sublime Cap Nord. Pendant deux minutes, un touriste photographe (Julien Herisson) tente de prendre un cliché de sa dulcinée. Or, l’arrière plan change 40 fois, présentant 40 panoramas à couper le souffle visités par le couple. Un tour de force pour ce tour d’Europe.
Certains courts empruntaient les atours du vidéoclip. C’était le cas de Le café, un dessin animé illustrant le propos de la chanson de Oldelaf et Mr. D. En sons et en images, le travail de Stephanie Marguerite et Emilie Tarascou, représente un avertissement hilarant sur les dangers de la surconsommation de caféïne.
Enfin, bien que ça ne corresponde pas à l’expérience de découvrir en bloc, en groupe et au grand écran cette avalanche de courts, vous pouvez regarder à l’unité seul devant votre écran d’ordinateur, les participants des neuf éditions précédentes, en visitant le site Trescourt.com. Bons visionnements.
